Торжественное открытие Пинакотеки Брера 20 апреля 1810 г. Ценнейшие полотна итальянских мастеров прошлых веков и современных живописцев Италии в коллекции картинной галереи. Расположение картин в хронологическом порядке в залах музея. Отзывы о Пинакотеке.
Краткое сожержание материала:

Размещено на

Содержание

• Введение
• "Кирпичное здание в стиле барокко"
• Коллекция галереи
• Пинакотека XXI века
• Отзывы о Пинакотеке
• Заключение
• Литература
• Приложение

Введение

Если многие итальянские города сохранили облик, который имели двести, триста и даже пятьсот лет назад, то Милан сильно изменился. Причины были самыми разными, но в первую очередь - разрушения, которые случились в северной столице Италии во время Второй мировой войны. Ныне Медиоланум, как называли город завоевавшие его римляне, представляет собой современный мегаполис в котором лишь изредка можно почувствовать дух ушедших веков. Одним из таких мест является Пинакотека Брера. Галерея занимает достойное место в ряду виднейших культурных памятников, таких как собор Санта - Мария - Нашенте, театр Ла Скала, доминиканский монастырь Санта - Мария - деле - Грацие.

"Кто не видел Брера, не бывал в Милане" - гласит старая пословица местного туристического сообщества, которая, помимо того что это чистая правда, свидетельствует ещё и о прочности этого мнения. Пинакотека входит в число самых крупных музеев страны. Многие вспомнят и назовут именно её следом за галереей Уффици во Флоренции.

"Кирпичное здание в стиле барокко"

Пинакотека - это собрание живописных полотен, картинная галерея, хотя в Брере хранятся образцы и других видов искусства. Название "Брера" - древнее, оно восходит к слову из поздней латыни "braida", означающему находящееся на окраине города поле или лес, каковым некогда и являлось это место, ныне расположенное в центре Милана. Построенное здесь в Средние века палаццо сначала принадлежало ордену умилиатов, потом, когда папа римский специальной буллой его упразднил, здание перешло к иезуитам и стало университетом. Но сооружение обветшало, и в конце XVI века его решили перестроить, для чего обратились к одному из лучших ломбардских архитекторов того времени - Франческо Марии Рикини. Разразившаяся в 30-е годы XVII столетия в тех краях чумная эпидемия затормозила работы над проектом, поэтому достаивали здание уже другие зодчие, в том числе и сын Рикини. В 70-х годах XVIII века орден иезуитов упразднили, хоть и не навсегда, и огромное палаццо, выстроенное в ренессанском духе и занимавшее целый городской квартал, перешло государству.

Императрица Священной Римской империи Мария - Тереза Австрийская, которая властвовала в тех краях, решила устроить в здании, как сегодня выразились бы, культурный центр: разместила там школы, библиотеку и ботанический сад. А в 1776 с подачи принца Карло Фирмиана подписала указ об учреждении Академии изящных искусств Брера: новая организация располагалась в том самом палаццо. Занимались ею видные люди названного времени: архитектор Джузеппе Пьермарини и декоратор Джокондо Альбертолли.

В 1776 при Академии открыли пинакотеку, которая поначалу служила тем же целям, что и все подобные музеи: собранные в ней произведения живописи служили наглядными образцами для студентов.

Но вскоре, в 1796, в пределы Аппенинского полуострова, перейдя Альпы, вошла наполеоновская армия, и было образовано Королевство Италия, просуществовавшее почти десять лет, с 1805 по 1814.

Милан стал столицей находившегося под протекторатом французов новоиспеченного государства. Отныне городу полагалось множество столичных учреждений, и среди них - общедоступный художественный музей. Мария - Тереза содержала Академию за счёт немалых средств, которые поступали от упразднения монастырей и церквей. При Наполеоне из них стали вывозить произведения искусства и помещать их в музеи. Занятие было сомнительным с этической точки зрения, хотя таким образом и пополнялась коллекция Бреры. Видное место в ней занимали скульптурные изображения императора. Под них даже выделили отдельные залы, где выставили "голую" статую Наполеона, работу знаменитого итальянского скульптора XIX века Антонио Кановы. "Голый" Наполеон, может быть, и не совсем обычно для императора, который не был нудистом. Однако уважая искусство, он не возразил великому Канове в изображении себя в виде молодого олимпийского бога с Викторией в правой руке…

Торжественное открытие Пинакотеки состоялось 20 апреля 1810. После падения бонапартизма Венский конгресс (1814), предписал музеям вернуть произведения искусства их прежним владельцам, и Брере, естественно, пришлось расстаться с некоторыми картинами. Но коллекция продолжала пополняться, и в 1882 было решено отделить от академии Пинакотеку, сделав её самостоятельным культурным учреждением.

Во время Первой мировой войны собрание картин вывезли в Рим, где они благополучно "переждали" смутное время, но самые серьезные испытания ожидали музей во время Второй мировой войны.

Милан тогда сильно бомбили, снаряды рвались рядом со многими памятниками искусства, падали даже возле знаменитой фрески Леонардо да Винчи "Тайная вечеря" в миланском монастыре Санта - Мария - деле - Грацие, но благодаря тому, что стену с росписью обложили мешками с песком, живопись не пострадала. Из тридцати восьми залов Бреры в тридцати обрушились своды, но хранительница коллекции, Фернанда Виттгенс, сумела её спасти.

Коллекция галереи

В картинной галерее Брера хранятся ценнейшие полотна итальянских мастеров прошлых веков и современных живописцев Италии. В ней представлены работы Рафаэля, Тинторетто, Карпаччо, Фабриано, Пьеро делла Франческа, Джентиле да Фабиано, Караваджо, Эль Греко, Рембрандта, Ван Дейка, Гойи других художников. В музее постоянно проводятся реставрационные работы, в связи с чем некоторые полотна оказываются недоступными для осмотра.

Картины в 38 залах музея расположены в хронологическом порядке либо согласно их принадлежности к той или иной живописной школе (тосканской, венецианской, ломбардской и т.д.). В зале Sala della Passione часто проводятся тематические выставки. В зале Х находятся живописные произведения художников ХХ века. Здесь размещено собрание Джези - свыше 70 полотен, подаренных Галерее Марией и Эмилио Джези в 1976 и 1984 годах. Среди них - картина Модильяни "Портрет Моиса Кислинга". Очередное пополнение коллекции музея состоялось в 2001 г.

В первом зале галереи находятся изображения Иисуса Христа художников и скульпторов ХХ века. Здесь представлены работы Медарро Россо, Марини Марино, Амедео Модильяни и других мастеров. Во втором, третьем и четвертом залах выставлена итальянская живопись ХIII-ХVI веков, представленная полотнами Джованни де Милано, Андреа де Партоло и других художников.

Пятый и шестой зал открывает посетителю прекрасный мир венецианской живописи ХV-ХVI веков (художники - Джованни Беллини, Андреа Монтенья и др.). Одна из самых известных работ здесь - "Оплакивание Христа с Марией и Иоанном" Джованни Беллини, написанная около 1470 г. В ней художнику удивительным образом удалось передать неповторимое сочетание реализма и благочестивого благоговения.

Интересна также работа "Спор святого Стефана" (1514 г.) кисти Витторе Карпаччо с ее тщательно прорисованными деталями и четкими архитектурными контурами. Ранее она входила в цикл полотен, изображающих эпизоды из житий святых.

Работы венецианцев демонстрируются также в седьмом, восьмом, девятом и четырнадцатом залах: это портреты кисти Лотто, Морони, Тинторетто, Тициана, Якопо Бассано, Паоло Веронезе. В восьмом зале находится известная картина "Проповедь Святого Марка в Венеции" Джентиле Беллини (завершена Джованни Беллини, его братом). Сюжет разворачивается на переднем плане полотна, здесь сосредоточены все человеческие фигуры, над которыми "нависает" величественный восточный архитектурный ансамбль заднего плана.

Залы с пятнадцатого по девятнадцатый посвящены живописи Ломбардии. Здесь демонстрируются полотна и фрески ХV-ХVI веков работы Бартоломео Суарди, Гауденцио Феррари, Ламаццо, Кампи, а также живописные портреты и иконы Чезаре да Сесто и других мастеров. Изображения святых были перенесены в галерею из различных монастырей. В двадцатом, двадцать втором и двадцать третьем залах представлена живопись итальянской провинции Эмилия-Романья - региона в северной части страны, центром которого является Болонья. Здесь выставлены работы Ортолано, Антонио да Корреджо и других мастеров.

Двадцать первый зал отведен под полиптихи ХV века кисти Джироламо ди Джованни, Николо Соджи и других художников. В двадцать четвертом зале работами Рафаэля, Пьеро делла Франческа и Браманте представлено Высокое Возрождение (ХV-ХVI век).

Самые известные работы в этом зале - "Бичевание Христа" кисти Луки Синьорелли с ее четко прорисованными, реалистичными персонажами и величественным Иродом на троне; "Венчание Марии" Рафаэля Санти (1504 г.), в которой прослеживается манера письма его учителя Перуджино; "Алтарь Брера", изображающий Мадонну с младенцем, ангелами и святыми.

В залах № 27 и 28 выставлена живопись центральной Италии ХV-ХVI века. Двадцать девятый зал полностью отведен под работы Караваджо (Микеланджело Меризи) и учеников его школы, тридцатый - под ломбардскую живопись ХVII века. Полотна нидерландских мастеров экспонируются в залах № 31, 32 и 33 (Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт, Питер Брейгель старший и др.). В зале № 34 разместились иконы ХVIII века.

В залах № 35 и 36 находится венецианская живопись ХVIII века, итальянские жанровые картины и портреты (Бернардо Беллотт, Франческо Гуар...