Объяснение красоты у У. Хогарта
ПланВведениеВ «Анализе красоты» Хогарт изложил свои основные мысли об искусстве, об эстетических теориях и о практических приемах работы; при всех недостатках книги это был труд новаторский и боевой, впервые сформулировавший ряд существенных положений.Этот трактат интересен для нас, в частности, потому, что он является ярким образцом манифеста новатора в искусстве. Заслуживает особого внимания, что стремление художника к нарушению традиционного эстетического канона облечено здесь в форму призыва быть верным природе, т. е. борьба за новаторство ведется под флагом борьбы за реализм. Это не случайно. Реализм, как бы различен ни был смысл, вкладываемый в это понятие в разное время, был тем девизом, который новаторы охотнее всего писали на своих знаменах.Но если Хогарт замыслил этот труд как мост между собою и современниками, то он потерпел неудачу. Напротив, «Анализ красоты» лишний раз углубил пропасть между Хогартом и его окружением и лишний раз подчеркнул его одиночество.В десятилетие творческого затишья, когда результаты борьбы сложились не в пользу Хогарта, он решил продолжать бой на новом поле, перенеся его из области художественной практики в область теории. К этому периоду относится работа художника над трактатом «Анализ красоты».Симптоматично, что в своем теоретическом труде Хогарт подчеркнуто обращается не к «знатокам», а говорит с читателем «непредупрежденным», т. е. с таким, который не искушен в вопросах искусства и не находится под влиянием «модных» точек зрения. Наряду с этим почти все его высказывания обращены к художникам-профессионалам, которым он дает практические советы в их работе.И в области теории он продолжает свою борьбу за публику, пропагандируя новую эстетику, новую художественную систему.«Объяснение» красоты в изобразительном искусстве у У. ХогартаТрактат «Анализ красоты» был закончен в 1753 году. При жизни Хогарта он вызывал в Англии осуждение и насмешки, и это камнем легло на плечи стареющего художника, выразившего в этом труде самые заветные мысли об искусстве. Литературного опыта у художника не было, и форма трактата не слишком ему удалась; часто он непоследователен, иногда противоречив. Но, несмотря на нечеткость построения и запутанный, трудный для понимания язык, «Анализ красоты» все же один из интереснейших художественных документов XVIII века. Он представляет собой смелую попытку противопоставить новое понимание искусства господствовавшей эстетической традиции. Хогарт сознавал, что его труд противоречит общепринятым установившимся мнениям, и надеялся опровергнуть их.Работая над «Анализом красоты», художник основательно изучил литературу по вопросам эстетики. Он ссылается на известных теоретиков искусства: Ломаццо, автора трактата о живописи (.) и ряда других работ теоретического порядка; Шарля Альфонса Дюфренуа, написавшего в середине XVII века на латинском языке трактат по истории искусства в форме поэмы, переведенной на английский язык Драйде-ном; Роже де Пиля, французского теоретика искусства XVII века; Ламберта Тен-Кате, голландского автора первой половины XVIII века, написавшего сочинение «Об идеально прекрасном в искусстве живописи, скульптуры и поэзии», которое было напечатано на английском языке в качестве предисловия к труду англичанина Дж. Ричардсона «О живописи и скульптуре»; великого немецкого художника Дюрера, разработавшего математически идеальные пропорции и в 1528 году издавшего «Четыре книги о пропорциях человеческого тела», и многих других. Все эти авторы дали Хогарту материал для серьезных возражений.Полемизируя с авторитетами, он неоднократно делает выпады и против тех, кто прикрывается их именами, в его дни — против «знатоков», художников - подражателей и их поклонников — за то, что свои представления о прекрасном они получают не от наблюдения природы, а от изучения подражаний природе. По мнению Хогарта, глаза таких людей находятся в плену у произведений искусства и в погоне за тенью они готовы упустить реальность. Художники этого типа учатся не у природы, а копируют старые образцы, для усвоения которых ездят в Италию. В своих произведениях они стремятся «исправлять» природу, полагая, что именно таким путем можно воплотить в искусстве идеал красоты, созданный «знатоками» и их единомышленниками из числа художников в соответствии с их ошибочными взглядами, к которым относится, например, распространенное мнение, что прямые линии «якобы создают истинную красоту форм человеческого тела» («где им никогда и не следовало бы появляться»,—добавляет Хогарт). Он спорит с теми, кто видит основу красоты в значительной мере в симметрии частей предмета. «Мы получаем удовольствие не благодаря сходству одной стороны предмета с другой, а от сознания, что они совпадают на основе соответствия с замыслом и целесообразностью».«Истинные пропорции человеческого тела не могут быть математически точно измерены при помощи линий», — утверждает Хогарт. Отсюда его полемика с Дюрером, Ломаццо и другими теоретиками, подчинявшими пропорции человеческого тела математическим законам, по их представлениям, столь же применимым в изобразительном искусстве, как, например, в музыке.Хогарт высмеивал схемы «исправителей природы»: он считал абсурдными заверения этих авторов, что их метод «производит красоту, куда более превосходящую ту, что может предложить природа».Выступая против канонизированных «знатоками» схем, в которых нетрудно угадать формулы, выработанные теоретиками Возрождения и классицизма XVII века, Хогарт противопоставляет им более свободное художественное мировоззрение.Единственным образцом для подражания он объявляет природу, высочайшей красоты которой, по его словам, не достигло ни одно из самых совершенных произведений искусства. «Кто, кроме фанатика античности скажет, что не видел у живых женщин таких лиц, шей и рук, рядом с которыми даже греческая Венера кажется грубой копией?» — восклицает художник. Уже в этих словах чувствуется излюбленная мысль Хогарта: люди стремятся подражать наивысшим образцам красоты, созданным природой, но их бессильны воспроизвести даже лучшие художники.Интересно, что для Хогарта нет принципиальной разницы между той красотой, которую создала природа, и той, которая свойственна произведениям искусства; последняя, по мнению художника, лишь менее совершенна.Равным образом для него нет несоответствия между предметом и его изображением. «Благодаря различному сочетанию их (т. е. света, тени и цвета) мы видим на гладкой поверхности зеркала изображения, одинаковые с теми оригиналами, которые в нем отражаются, — говорит Хогарт. Так же и художник, располагая надлежащим образом на своей картине свет, тени и краски, может вызвать подобн...
Другие файлы:
Анализ красоты
"Анализ красоты", трактат выдающегося английского художника Вильяма Хогарта (1697 - 1764), представляет значительный интерес как для истолкования худо...
Хогарт. Анализ красоты
"Анализ красоты", трактат выдающегося английского художника Вильяма Хогарта (1697 - 1764), представляет значительный интерес как для истолкования худо...
"Объяснение" красоты в изобразительном искусстве у У. Хогарта
В «Анализе красоты» Хогарт изложил свои основные мысли об искусстве, об эстетических теориях и о практических приемах работы; при всех недостатках кни...
Сценарий конкурса красоты и профессионального мастерства
История возникновения и развития конкурсов красоты. Мировые конкурсы красоты, их организация и особенности проведения. Постановочный план конкурса кра...
Просветительские идеи в творчестве У. Хогарта
К первой половине XVIII века относится рождение национальной школы живописи в Англии. Основателем отечественной художественной школы и одним из ярких...
