Исследование цветовой гармонии и стилистики Яп. домов моды

Наука о цвете возникла очень давно. Ещё в IV в. до н.э. в Древней Греции учёный Аристотель попытался объяснить происхождение цвета и разные цветовые явления.

Величайший итальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи в своём "Трактате о живописи" даёт такие сведения о цвете, которые имеют большое практическое значение и для художников нашего времени.

На протяжении веков люди по-разному воспринимали и чувствовали цвета. Можно предположить, что древние люди не видели всех тех цветов, которые видим мы. Сначала научились различать более яркие цвета - красный и жёлтый, а затем уже синий и зелёный. Известно, например, что палитра древнегреческих живописцев состояла только из четырёх красок: красной, охры, чёрной и белой. Постепенно палитра становилась богаче, но они ещё долго путали зелёный и синий цвета, а лиловую и фиолетовую краски стали различать ещё позднее.

Оказывается, развитию цветового восприятия у людей помогала сама природа. В северных краях, где атмосфера воздуха была сырой и давала мягкие переходы цветовых тонов, художники вынуждены были внимательнее вглядываться в богатейшую игру оттенков цвета неба, земли, моря, далей.

Сочетание цветов в природе, где всё так едино и гармонично, помогает художнику искать пути воспроизведения цвета предмета или природных явлений красками. Очень часто художник находит для своего творческого выражения новые способы, техники, материалы.

Сначала Исаак Ньютон, а затем английский врач и естествоиспытатель Томас Юнг вывели принцип, который и поныне признаётся всеми художниками неоспоримым фактом: свет есть цвет.